La peinture instinctive, voire impulsive, de Carine AELTERMAN est à l'image de son auteur: optimiste et généreuse. La vie jaillit et déborde de la toile dans un éblouissement floral.

L'oeuvre de BALITRAN est avant tout sensualité dionysiaque. Il propose ainsi à nos sens éveillés la musicale caresse des couleurs, la vibration des harmonies et nous invite à partager ses moments de bonheur d'homme contemplatif.

Sa rencontre à l'âge de dix ans au musée du Louvre avec le tableau "Le Hussard" de Géricault marquera à jamais Robert BILLANT. "Cette grande toile, ce personnage à cheval... cela m'a vraiment impressionné."

Avide de créer, de raconter le monde, toute cette vie qu'il se doit d'exprimer avant qu'il ne soit trop tard, Jordi BONAS crie son amour, ses émotions, la beauté qui le touche et le fait vibrer.

Toute peinture raconte. Celle de Bernard BOUIN plus qu'une autre revendique ce privilège. Mais plutôt qu'une histoire, il faudrait parler chez lui d'énigme.

Silence, abandon, mélancolie de notre époque au plus profond des nuits d'une ville... CALVETTI nous raconte...

Dans un alliage de résonances et de nuances, les oeuvres de Jean-Louis CARRICONDO palpitent d'une énergie contenue, comme si le peintre travaillait le coeur au bord des yeux.

Art abstrait ? Art figuratif ? Nulle importance ; et pourquoi vouloir tout expliquer... DABIN peint, il ne ment pas, il est lui-même et cela suffit. Sa peinture nous donne un bonheur qui ne peut avoir de conclusion.

Danièle DEKEYSER élabore une sculpture où s'amalgament ombre, lumière, relief, pli et mouvement. Alliant spontanéité et précision du geste, elle libère de leur carcan les personnages de ses visions.

La peinture de Claude FAUCHERE enchante parce qu'elle semble mettre toute sa puissance à retenir les contours et les nuances, en une délicate composition d'éclats, d'échos, de correspondances ...

S’il n'y avait qu’un mot pour décrire le travail de Luc GENDRON, ce serait probablement « mouvement ». Il nous met en présence d'un art ému et sensible où le flou poétique vient estomper les contours des paysages.

L'oeuvre d'Alexandra GESTIN nous montre comment vivre et retirer toutes les richesses de la rencontre avec l'autre dont nous partageons l'essentiel : l'humanité.

Voir les oeuvres de Josée GOUDARD, c'est faire un voyage au pays des couleurs et des lumières diffuses, se faisant l’écho de ses origines nord-africaines et de son amour pour le continent asiatique.

"Je suis avant tout un terrien qui aime le soleil, le vent, la pierre et l'eau. Ma peinture en est imprégnée comme la vie. Et je n'ai pas d'autre message à traduire que l'expression de plaisir que cette imprégnation me procure.

LE NALBAUT le coloriste rêve d'une fusion du réel avec sa vision intérieure car son lyrisme le porte à faire de sa démarche picturale un hymne à la femme dans un éblouissement floral.

Pomme, poire, raisin ou citron : Jean-Pierre LEVY fait naître de la pierre des fruits vrais à croquer.

"Ces sculptures issues de mon imagination cherchent à éveiller celle de l'amateur d'art... C'est un jeu de séduction qui me plait, et je sais qu'il n'y a pas d'oeuvre d'art sans la complicité d'un regard."

Dans une extase esthétique, MITRO nous enchante, à chaque nouveau sujet d'inspiration, par un généreux gaspillage de lyrisme et de musicalité irradiés par la lumière.

Edouard SOLORZANO élabore des sculptures dont la pureté n'a d'égale que la force. L'évidence même, loin des modes.

Les sculptures de Cécile TAREL offrent leur nudité exemplaire. La lumière qui modèle et caresse ces corps, tout en courbes, met admirativement en relief les différentes arabesques qui les forment.

Cécile VEILHAN vous livre les clés de son monde onirique, sensible et coloré, peuplé de personnages fragiles aux corps désarticulés.

Les mains de Marie-Pierre WEINHOLD sont guidées par une figuration allusive, éliminant les éléments anecdotiques et descriptifs pour venir à des formes fluides et des volumes simples.